Como eu havia adiantado, o cd ainda trás nove covers. Alguns ruins, como o que Alain Bashung fez de She Belongs to Me, e alguns oquei, como a versão eletrônico-instrumental de Like a Rolling Stone dessa tal Pascal Comelade. Agora supimpa mesmo ficou o cover que Andrew Bird fez para Oh, Sister. Os backings não chegam nem perto do original, mas Andrew teve frieza o bastante para conseguir deixar sua marca pessoal nos vocais — o que é bem difícil, em se tratando de um cover de Mr. Dylan — e o assobio encaixou tão bem no arranjo que agora toda vez que eu ouvir a original, sentirei falta.

Sem muita informação sobre o acontecido, a imprensa americana passou a veicular toda a sorte de boatos sobre o estado de Dylan, chegando a alardear que ele estava paraplégico, completamente desfigurado e sem voz para todo o sempre. Dylan, que nunca gostou do assédio da mídia, aproveitou as férias forçadas para viver uma espécie de isolamento espiritual, dedicando-se à leitura e recebendo visitas apenas de amigos mais próximos. Neste período, escreveu uma série de canções que mais tarde, em 1967, foram registradas em animadas jam sessions na Big Pink, uma casinha de campo onde viviam e ensaiavam os integrantes do The Hawks. Essas sessions acabaram circulando e algumas compilações foram sendo prensadas em bootlegs piratas, produzindo um culto de adoração em torno da obra. Não à toa, pois mesmo não se tratando de um disco planejado, as fitas gravadas apenas pelo prazer de fazer música traziam composições inspiradíssimas, com uma leveza que já não se via nos álbuns recentes, porém ainda com forte carga emocional. Há desde canções pop singelas como You Ain’t Goin’ Nowhere, passando pela pura improvisação de Million Dollar Bash e pelo conto de terror comédia em Yazoo Street Scandal. Nestas sessions em 1967, pode-se encontrar o rito de passagem que levou o Dylan de longas canções poéticas a produzir  as músicas mais curtas e pungentes, lançadas no final da década.

Em 1975, contendo uma canção inédita em todos os discos piratas que circulavam, foi finalmente lançado pela Columbia o The Basement Tapes. Apesar do tratamento técnico para melhorar o precário som de algumas faixas não ter sido bem aceito pelos fãs, a versão oficial chegou a superar a vendagem esperada pela gravadora. A obscura I’m Not There, que nunca foi gravada em estúdio ou mesmo executada ao vivo por Dylan - e talvez também por ter ficado fora do disco a pedido do próprio - é considerada por muitos a mais misteriosa das 105 canções registradas naquela primavera de 1967.

I’m Not There, o filme de Todd Haynes que estréia dia 21 deste mês, conta em paralelo seis passagens da vida de Bob Dylan. No elenco, gente como Richard Gere, Cate Blanchett e Heath Ledger. Não parece ser uma obra biográfica, mas uma visão fragmentada de episódios vividos por Bob Dylan, relatados, às vezes, de uma maneira apenas sugestiva. Sobre o caso de que comecei falando, há somente uma rápida cena com um Heath Ledger motociclista, seguida por um som de batida e a cena da moto quebrada, no chão, sem maiores explicações. Assim como, na época, ficaram todos os que acompanhavam a carreira do músico. Assim como algum cidadão incauto largou uma poça de óleo no meio do caminho por onde veio, talvez com pouca destreza sobre duas rodas, um dos artistas mais influentes da história da música, provocando um enorme estrago na sua Triumph 650 e outro maior ainda na música pop.

Este post, na verdade, deveria falar da trilha sonora do filme, mas acabei me empolgando e desviando do assunto. Enfim, basta dizer que tem Stephen Malkmus, Sonic Youth, Cat Power, Anthony and The Johnsons e Tom Verlaine, alguns dos quais contando com o apoio de uma bandinha chamada The Million Dollar Bashers, sob os cuidados de Nels Cline (Wilco), Lee Ranaldo (Sonic Youth) e Tony Garnier (que excursiona com Dylan), só pra citar alguns. É baixar sem medo.

Disco 1 Disco 2

Fiquem aí com o Sam, que eu preciso ir dormir. Amanhã é dia de voar. =)

Li em uma dessas paragens musicais, uma teoria que funciona perfeitamente comigo. Para descobrir se o ano tá sendo bom musicalmente, basta conferir quanto pós-rock tocou no seu last.fm. Se foi muito, é mau sinal, hoho. No meu tocou muito, mas é um caso excepcional. Esse ano eu meio que perdi 70% das minhas mp3 e estou a baixá-las novamente. Nesse processo, reencontrei muitos discos que me são caros e é de se compreender que peguei amor novamente. Assim aconteceu com o Gastr Del Sol, que não ouvia muito há um bom tempo. A banda formou-se em Louisville, Kentucky, pela união dos dois gênios multi-instrumentistas David Grubbs e Jim O’Rourke. Em sua primeira formação, o Gastr Del Sol teve nas baquetas nada mais, nada menos que John McEntire, hoje membro do Tortoise e do The Sea In Cake. Este último teve seu nome inspirado em uma das músicas do Gastr Del Sol, The C in Cake, do álbum Crookt, Crackt, Or Fly, de 1994. É essa belezinha que deixo pra vocês nesse post. Um disco predominantemente acústico, com vocal em algumas faixas. As minhas preferidas são a hipnótica Work From Smoke e a esquizo/experimental The Wrong Soundings, que fecha o disco com estilo, trazendo uma colagem alternadamente caótica de riffs elétricos e batidas jazz preguiçosamente suaves.

Infelizmente, após a saída de Jim O’Rourke em 1997, a banda encerrou as atividades, minando de vez minhas esperanças de vê-los ao vivo. Porque você sabe, esse negócio de retorno das cinzas não é pra banda de pós-rock.

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Em novembro do ano passado, fizeram um showzinho na loja da Apple, em NY, que acabou virando o primeiro da série Live From SoHo, lançada exclusivamente para o iTunes. Teoricamente, pois existem mis maneiras de remover o DRM dos arquivos. Então tá aqui pra vocês, já convertidinho em mp3.

Here we go again.